Boukan News, 03/13/2025 – Le poème “L’exil quotidien” d’Anthony Phelps capture avec puissance la complexité émotionnelle de vivre en exil loin d’Haïti, sa terre natale. Écrit en français, le poème révèle l’expérience multidimensionnelle du déplacement qui a défini la vie de Phelps après avoir fui Haïti pour le Canada pendant le régime répressif de François Duvalier dans les années 1960.

Le “Alléluia” récurrent fonctionne à la fois comme célébration et lamentation : gratitude pour la sécurité dans sa nouvelle terre, contrastée avec la douleur de la séparation de son sol natal. L’imagerie du poème oscille entre création et absence, suggérant que l’art devient à la fois refuge et résistance pour le poète exilé.

Phelps dépeint l’artiste en exil comme quelqu’un qui transforme la souffrance en beauté. “Mon ami le poète a peint une toile” démontre comment la créativité sert de survie, reconstruisant le foyer à travers l’expression artistique. Le “collage du Pays balafré” évoque l’histoire blessée d’Haïti, tandis que “recousu dans sa chair vive” parle de résilience et de possibilité de guérison.

Le “Chiffonnier de l’exil” dans la dernière strophe présente l’exil comme un processus de collecte de fragments—souvenirs, expériences, repères culturels—et de les coudre ensemble sous de nouvelles formes. Ce chiffonnier “coud des flaques de souvenirs”, suggérant que reconstituer son identité devient à la fois un travail nécessaire et une pratique artistique pour le déplacé.

Les troubles politiques d’Haïti ont forcé Phelps à partir ; pourtant, la patrie reste présente dans sa conscience. Le poème démontre comment l’exil devient non seulement géographique mais existentiel—une condition quotidienne qui redéfinit le rapport au lieu, à la mémoire et à l’identité. Sa gratitude envers le Canada coexiste avec un désir irrésolu pour Haïti.

Les “barbelés du quotidien” traduisent puissamment comment l’exil devient un état persistant—une négociation quotidienne entre la sécurité présente et la patrie absente. Pour Phelps, comme pour de nombreux exilés haïtiens, cette condition a généré une friction créative qui a produit une œuvre littéraire remarquable.

La situation contemporaine en Haïti—avec son instabilité politique, sa violence des gangs et sa crise humanitaire—fait écho à certains aspects de ce qui a poussé Phelps à l’exil il y a des décennies. Je me demande si mon “exil quotidien”, qu’il soit forcé ou voulu, pourrait connaître le même dénouement, reflétant la douloureuse continuité des luttes d’Haïti à travers les générations. Si Phelps a trouvé un refuge sûr et un épanouissement créatif au Canada, sa poésie suggère que la blessure de la séparation ne guérit jamais complètement.

Les “chants fêlés” dans la dernière ligne nous rappellent que l’art de l’exil porte à la fois beauté et dommage. Pour Phelps, comme potentiellement pour vous, la poésie devient un moyen de maintenir le lien avec Haïti tout en reconnaissant les fractures du déplacement—créant du sens à partir des fragments d’une vie perturbée.